Con motivo del estreno de Spider-Man: Brand New Day, cuarta entrega de las aventuras del trepamuros protagonizadas por Tom Holland, tuvimos la oportunidad de asistir a una conferencia de prensa en la que buena parte del reparto protagonista (Zendaya, Jon Bernthal, Sadie Sink, Jacob Batalon, así como el citado Holland) conversaron con el director Destin Daniel Cretton y los productores Amy Pascal y Kevin Feige acerca de su experiencia en la franquicia y sus expectativas respecto al nuevo filme y de la que resumimos sus fragmentos más destacados.

 

 

Holland fue el primero en hablar alabando el trabajo de Cretton como líder del proyecto: «Creo que todos podemos estar de acuerdo en que Destin lo clavó. Tenemos muchísima suerte de tenerle como capitán de nuestro barco. Llegó cuando la película iba en cien direcciones diferentes; y realmente lo que necesitábamos era que alguien llegara y nos centrara a todos en una sola idea. Y lo increíble de Destin es que es capaz de hacer eso y centrarse en esta idea de cómo es la vida para un joven que está solo. Y eso es algo con lo que la gente lidia en todo el mundo. No sacrifica la acción. No sacrifica el alcance ni la escala de la película. Así que, si no tuviéramos a Destin, esta película no sería ni la mitad de lo que es«.

 

A este respecto, el director señala la implicación del título del filme, Brand New Day (que literalmente significa Un nuevo día, en el contexto de una nueva oportunidad), en Peter: «Representa algo que, en lo más profundo de sí mismo, espera, y veréis que, de muchas maneras, Peter y muchos de los demás personajes encuentran ese sentimiento de un nuevo día y un nuevo comienzo a lo largo del viaje de esta película«. Más que menos, la intención es la de preservar el espíritu de la etapa de los cómics (liderada por Dan Slott) de la que recogen el título.

 

El dilema de los Spider-Men

Amy Pascal incidía en el razonamiento que hicieron para llevar a Peter a un lugar en el que se sintiera aislado de todos sus seres queridos indicando que las «películas que habíamos hecho antes trataban de que la gente descubriera quién era Spider-Man, lo que hacía que su vida fuera diferente a la que Spider-Man suele tener«; lo que suponía «devolverlo a un lugar donde nadie supiera quién era, porque ese siempre es el dilema de Spider-Man. Después de hacer una película sobre tres Spider-Man, podría existir la tendencia a querer hacer una película aún más gigantesca«. ¿El resultado? Una película más pequeña «que tratara sobre Peter, y que todo surgiera de él«.

 

 

Es este contexto uno de los aspectos que más interesaba a Holland: «Lo que más me gusta de la película es que realmente representa, o es una historia con moraleja sobre los peligros de vivir una vida solo y de no tener una comunidad, de no tener amigos. Y una lección que aprendió del personaje de Andrew (Garfield) en la película anterior es que a veces lo más valiente que puedes hacer es pedir ayuda. Y él está ignorando activamente ese consejo, y eso está teniendo un efecto profundo en su vida como ser humano. Pero, por otro lado, como Spider-Man, está prosperando».

 

«Probablemente estemos viendo la versión más auténtica de lo que Spider-Man significa para la ciudad de Nueva York al comienzo de esta película. Y el choque de esos dos mundos es algo muy divertido con lo que jugar. Estar frente al mundo sonriendo y haciendo todas estas cosas increíbles para luego volver a un apartamento bastante mugriento de Nueva York y sobrellevar un dolor de cabeza antes de irse a dormir, especialmente en las escenas en las que lo vemos en Instagram. Es muy fiel a lo que los jóvenes viven en su día a día. Así que me sumergí en esta nueva idea porque se sentía muy cercana, muy presente en lo que está ocurriendo en el mundo. Y me encanta contar una historia de esta escala que creo que va a conectar con los jóvenes«.

 

En el lado opuesto se sitúa MJ, cuya vida (así como la de su amigo Ned) irremediablemente cambió por completo ante el borrado de Peter de su vida tras Spider-Man: No Way Home. Y así lo veía Zendaya: «Fue divertido explorar y pensar cómo han sido sus vidas sin Peter. Porque para nosotros él nunca existió, pero claramente Peter ha tenido un efecto en nuestras vidas. El hecho de que sigamos siendo amigos y de que todavía estemos viviendo en Nueva York de alguna manera debe significar algo para ellos. Y creo que en las películas anteriores MJ siempre era la pesimista y Peter era el optimista. Es interesante ver esa inversión. Ahora que él está solo, ha adoptado esa negatividad, y ella ha adoptado su positividad sin siquiera saberlo. Así que claramente sigue habiendo algo ahí. Quiero decir, siempre queremos que les vaya bien y mantenemos la esperanza porque Peter es uno de esos personajes a los que simplemente quieres y deseas que tome las decisiones correctas«.

 

 

La actriz señalaba también una importante conexión temática con No Way Home: «En la anterior película los otros Spider-Man le advirtieron de lo que podía pasar. Y creo que, en muchos sentidos, esta película se enfrenta a esas ideas y realmente afronta las cosas sobre las que le advirtieron«.

 

Un Spiderverso con nuevos vecinos

Una de las incorporaciones más destacadas a la franquicia arácnida ha sido la de Jon Bernthal y su Punisher, y aunque el actor se mostró agradecido por la oportunidad, recalcó desde el primer momento su preocupación respecto al acercamiento de la película hacia su personaje. «Soy enormemente protector con Frank, con los fans de Punisher y con lo que el personaje representa. Era una preocupación real para mí. Y eso habla muy bien de Destin, de Amy, de Kevin, de Tom y de todo este grupo. También era una preocupación para ellos. Y a menudo pienso que, en el arte, cuando llegas al núcleo de un problema, si te sumerges en él, si no intentas evitarlo, si no intentas huir de él y si tratas al público con el respeto de asumir que ellos también van a tener un problema con ello, obtienes algo realmente grande«.

 

«Lo que nos propusimos fue hacer creíble que Punisher pudiera salir de una de esas series para un público adulto y entrar en este mundo, y viceversa. Y creo que eso es lo que vais a encontrar. Todo ello respetando también el increíble tono de esta película y el trabajo que hizo Destin«, concluía el intérprete.

 

Holland apostilló acerca del contraste de caracteres entre Spider-Man y Punisher: «Creo que nos dio el conflicto perfecto para sostener todas las escenas que compartimos. Y la forma en que ese conflicto se resuelve es muy gratificante, muy satisfactoria y también muy inquietante. Pero, para mí, trabajar con Jon y hacer estas escenas… una de las cosas que más me gusta de trabajar con Destin es lo colaborativo que es. No solo observa lo que haces delante de la cámara, también observa cómo te comportas fuera de ella. Y cuando nos vio a Jon y a mí llegar al rodaje, no era ningún secreto que somos muy buenos amigos. (…) Nos divertimos muchísimo. Nos reímos un montón. Yo tengo la suerte de llevar la máscara durante casi todas las escenas, así que podía partirme de risa sin que se notara. Fue una experiencia maravillosa. Y, como decía Jon, fue un auténtico reto encontrar la manera de traer a nuestro mundo a un personaje que, por decirlo de alguna manera, pertenece a un universo para mayores de 18 años«.

 

 

Otra de las caras nuevas es la del Hulk/Bruce Banner de Mark Ruffalo, de cuyo trabajo con Tom Holland, Destin Cretton solo tuvo las mejores palabras: «Pones a Tom Holland y a Mark juntos en una escena y es explosivo, es maravilloso, llega a ser sorprendentemente íntimo. Son dos actores de primer nivel, y algo de lo que no era plenamente consciente es que, cuando ruedas a Hulk, en realidad estás rodando a Mark y a Tom en una escena. Así que para mí fue muy fácil dirigirlos. Pudieron improvisar y aportar vida a cada momento que compartían«. Tom añadía, enfatizando en que Ruffalo debía trabajar vestido para facilitar su caracterización como Hulk en postproducción, «si hubiera un espejo en el plató y pudieras ver lo que estás haciendo, te darías cuenta de que requiere una entrega total. Recuerdo estar subido en una caja y que Mark sostenía esa gigantesca mano de Hulk mientras yo fingía que me estaba estrangulando. Luego hacía la voz, y se le da muy bien hacer la voz. Y hubo momentos de verdad en los que pensé: «Solo tengo que confiar en el proceso»«.

 

Y al margen de Sadie Sink (quien para evitar spoilers no pudo decir nada respecto a su participación en el filme), otro de los nombres que surgieron fue el de Charlie Wood, diseñador de producción que, habiendo trabajado en varias producciones del UCM como Doctor Strange y el Multiverso de la locura, Viuda Negra o el díptico de Vengadores Infinity War y Endgame, debutaba en la franquicia arácnida en este filme. «Hizo uno de los mejores trabajos que he visto jamás. Construimos cuatro manzanas de la ciudad en Pinewood, en Londres, y cuando entrabas en ese decorado te olvidabas de dónde estabas. Eso le dio a Destin muchísima libertad para dar vida a Nueva York de una forma que realmente solo puedes conseguir si estás aquí. Y le debemos mucho a Charlie por hacer un trabajo tan fantástico. Rodar en esas calles, con coches en movimiento, unos extras estupendos y esos decorados tan increíbles, nos dio toda esa imaginación, toda esa cultura y toda esa textura que solo Nueva York puede ofrecer. Y realmente brilla en la película«, señaló un entusiasmado Holland sobre su trabajo.

 

 

Para cerrar, una de las curiosidades que nos dejó Cretton fue acerca de una de las referencias utilizadas para captar el retrato de Nueva York: «Una de las películas que tomamos como referencia fue una pequeña película independiente que se estrenó en Cannes el año pasado, llamada Lucky Lu, rodada aquí, en Nueva York. Era increíble. El director (Lloyd Lee Choi) es amigo mío y, bueno, rodaron muchas cosas de manera casi clandestina. Así que mostraba una Nueva York muy cruda, muy directa y muy auténtica. Charlie, Brett y yo recurrimos mucho a esa película como referencia«.